走进玉文化的禅宗美学世界

玉雕的历史至少有六千年，其实从原始时期对于石器的运用就是当时的先民最早对于石材的筛选，石之美者为玉，玉之美者当属翡翠，因为翡翠不仅颜色艳丽多样，并且还是玉材中少有硬度极高的材料。

玉文化纪录着时代的变迁，是世界上“东方艺术”的象征。至清代后，玉雕行业慢慢没落，玉雕也成为极少数人所欣赏把玩之物，直到改革开放之后才又逐渐出现转机。

而玉文化中禅宗思想在其中产生了极大的影响，禅宗蕴含着丰富的美学，时至今日仍在影响着中国的艺术领域，也是中国古典美学的重要组成部分。禅宗思想主要表达的自然无我、空灵豁达、感性自由的哲学思想，也极大程度地契合当今人们的心灵需要，在物欲横流的时代追寻一小方净土。

因此，在近几年的玉石设计中，我们常常能品味到其中蕴含的禅宗美学，并且使其在一系列机械化、重复刻板的设计中脱颖而出，更具备了玉石的高级感。

禅宗美学有三大核心思想：万法皆空、矛盾异同统一、以心为本。

万法皆空是提倡无常物哀、自然之美的观点，倡导留白的设计。空意味着无限，真空生妙有，但空不是否定客观事物，而是虚实相生。日式的万法皆空常包含物哀，强调物的残缺之美，而中式美学常是追求完满。但在玉雕名家杨曦的《速写江南》作品中，常能感受到纤细脆弱之美，以线条与大面积大块体做对比，却能感受到满满的中式美学构造。

中国画中有个留白处理手法——“计白当黑，以虚为实”，在玉雕中留白当作流水、波涛、云雾，适当留白构成了“淡、雅、妙”的东方趣味，如作品《江海寄余生》、邱启敬的《竹之系列》，让作品在想象的基础上无限延伸。

矛盾异同统一是倡导对立超越与时空重构的创作手段。禅宗美学运用“不二之法”表现艺术的辩证，动静对比、虚实转化、简繁反差，营造独特的禅意心境，如邱启敬的《文玩之竹系列》虚实相称，表现风中之竹的灵动与静谧。

以心为本就是以“悟”为主，和诗意相连，不立文字以意象造型为主。以“悟心”为本，抓住顿悟之感，着重诗性表达。以行传心，用意象之物进行暗示，如用“空山” 代表“ 凄冷” 、用“ 月” 代表“ 思念” 。追求性灵与自然的和谐。如邱启敬的《静·遥系列》，运用枯松、瘦马、远山进行玉雕创作，别具一格。

因此在玉雕创作时，常会吸收中国画的创作技法如“一角构图”，以不全之全缔造想象空间，给人一种审美的“再创造”，在构图上留下气口，让画面灵动，例如高人的作品《雨中》，保留粗糙质感，在一角留下痕迹给人品味之空间。玉雕设计的简素之美简化形式、抽象表达、但构图与造型更加严谨。

因此在欣赏翡翠玉石中的禅宗美学时，更注重观者自我的意识感受，极具主观性，并且其早已作为文人玉的内涵表达，强调精神需求，使观者在具象事物之外能得到片刻的精神畅游。因此，在品味这类玉雕时不要带有功利心，体会其中的趣味性、情感表达，并且相信自己的感受。

跟着我们探索玉石之美、得到欣赏之法、品味美丽人生。

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