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走进古代成都的蜀锦世界:一场视觉盛宴

发表时间: 2023-07-09 17:59

走进古代成都的蜀锦世界:一场视觉盛宴

蜀锦地衣丝步障,曲曲回廊,静夜闲寻访。

这是描写成都蜀锦的诗句,成都素来还有锦城的称呼,蜀锦盛行之时,它以蜀锦闻名,而蜀锦也成为了成都曾经的标志性技艺。蜀锦的色彩艳丽,纹理丰富样式多,又产于蜀地,蕴含浓厚的地域色彩,在古代,中原地区很难见到精美的蜀绣

作为锦的一种,蜀锦以颜色鲜艳和不易褪色所闻名,《能改斋漫录》卷就曾描写过它,“少卿章岵甞官与蜀,持吴罗、湖绫至官,与川帛同染与红。后还京师,竟梅润,吴、湖之帛,色皆渝变,唯蜀者如旧”。蜀锦与人们的生活息息相关,它可以作为帐,流苏、衣袍等物品,用途非常广泛,锦的价格就如同黄金一般昂贵,古时候,只有上层社会的人士才能消费的起,普通百姓是实用不起的。

蜀锦包含着非常浓厚的民族文化底蕴,它有非常强烈的民族风格。我们寻着蜀锦的历史轨迹,看看它的更迭与变化。

蜀锦的独有的艺术特色

蜀锦每一次的变化,都跟当时朝代的社会生产力的发展,以及社会环境,有着极为重要的关系。在中国历史的时间轴上,秦朝以后蜀锦出现的鼎盛时期分别是汉朝的文景之治汉武盛世唐朝贞观之治、明朝的洪武之治、永乐盛世以及清朝康乾盛世,几乎是每逢大盛世,都会看到蜀锦进步的身影。不论是从纹样,布料,纺织的手法等等方面,蜀锦都在不断发生变化,这也使蜀锦获得“母天下锦”的美名。

作为中国的非遗技艺,蜀锦上所勾画的艺术团,对后代染织团的发展产生了重大影响。但从图案上看,它们的设计思路的来源也非常广泛。譬如:神话传说历史故事、山水人物、花鸟鱼等等。经过了千百年的不断发展与演练,它们变成了具有更深含义的,花纹推陈出新,每个时期有自己所属的艺术特色。

战国墓中出土的蜀锦花团样式

蜀锦纹样的变化

春秋战国时期的蜀锦大多数都是单一的二色锦、三色锦,花纹的样式则以规则的几何图案为主。比如:1982年湖北江陵马山砖厂战国楚墓,出土的“塔形文锦”的图案,是由一正一反的三角形排成一条的形式绣在上面的,颜色由浅棕色、深棕色、土黄色和朱红色。

另一种则是“舞人动物锦”它的花纹样式是由龙、凤以及麒麟等瑞兽和歌舞人物组成的,这次的花纹图案是对称的。可以从这时看,战国的蜀锦纹样已经逐渐丰富起来。

汉锦

秦朝统一六国之后,中原的织锦技艺进入到了蜀国,大一统的中央集权制度使社会生产力大规模发展。这个时期蜀锦的花纹样式多为祥禽瑞,在蜀锦上还穿插着一些吉祥的铭文,历史上把它们称为“汉锦”或者“汉式锦”

复刻:五星出东方锦

比如1995年新疆民丰县尼雅遗址出土的“五星出东方锦”,这是一件以青为底色的白色织锦护臂,护臂生的花纹有星纹、云纹以及孔雀、老虎和麒麟等纹样。花纹的中间还绣有“五星出东方利中国”的小篆文字,这个时期的花纹样式的曲线多了一些柔美,并且纹样更加复杂化,相较于同时期的战国时期丰富了许多。

比之前多了一笔的是,他们在蜀锦上添加了一些文字的纹样,文字出现在蜀锦上并不稀奇,始皇帝统一了六国,他们的经济与文化得到了统一,小篆也称为了他们统一的文字。

除此之外,同期出土汉代时期的“长乐明光锦”,它的花纹样式是以动物的图案为主题,其寓意着吉祥,并且图案上还绣有“长乐明光”的字样,表现出汉代织锦文化设计的独具匠心。

复刻“大联珠鹿锦文”

唐代是蜀锦发展的鼎盛时期,蜀锦的纹样开始出现了以连珠,卷草纹等,织物由经线交替显花向纬线交替显花转变。

到了唐代的贞观之治和开元盛世时期,丝绸之路文化和贸易频繁交流,这个时期的蜀锦纹样受到西域文化的影响,蜀锦的纹样开始出现了波斯纹样的的风格。比如:1960年吐鲁番市阿斯塔那出土唐代的“大联珠鹿锦文”,它的纹样是由20个小圆型排列成一个内装鹿纹的大圆形为主体,四周装饰着以卷草纹为组合的样式,圆形象征着圆满,它的外围是20个大圆形排列而成的一整个大圆形,两种花纹巧妙的结合在一起,凸显出了文化融合的特征。

唐代的蜀锦纹样受到的宽松的文化政策的影响,佛教迅速发展壮大,对当时的审美产生了很大的影响,除了佛教的莲花形状之外,同时也衍生出了其他的花纹样式:菊花、莲子、牡丹等体态丰盈的花朵。

宋代时期由于受到了程朱理学的影响,其服饰不再流行奢华艳丽,反而恰恰相反,宋代追求一种极简至上的感觉。这一时期蜀锦的花纹样式简约温婉,花纹样式又回归到了之前的花鸟纹与几何的纹样。

其中比较出名的有:灯笼锦,落花流水锦,八达晕锦。其中的八达晕锦,又被称为天华锦,花纹主要有圆形、方形、菱形等几何图形,将它们错落有序的组合到一起,并且还要在中心绣有一朵较大的花朵,这便有了锦上添花的美誉。

这一时期的特点是锦中有花,花中有锦,花纹虽然繁多但都是规规矩矩,最终整体的效果呈现出一种统一的形式。

明清时期的蜀锦花纹继承了唐宋时期盛行的卷草与花鸟样式。清代时期最具特色的蜀锦当为:月华锦、雨丝锦以及方方锦。其中月华锦是由几组彩色的丝线排列成由浅入深,色彩逐渐过渡,加上装饰的花纹以及多种渐变的色彩后制成的锦帛。据说月华锦的花样是丝织匠看着天空的彩虹受到的启发,这是蜀锦独有的。

而雨丝锦的锦面是由白色以及其他色彩的经线制作而成的,色经由粗到细,白经则由细到粗逐渐过渡,形成一种色白相间,有明显对比的。

方方锦是在织物单一的底色上以彩色经纬相等的格子,每一格内都有不同颜色的圆或卵形花纹。此一装饰手法,是对“红子格”在唐朝时期的延续与发展,织物的表面是一层现纬纹的缎面,在四川南充还被称作方方被。

浣花锦是蜀锦的品种之一,这是宋代劳动人民在落花流水的涟漪中受到的启发,“浣花锦是对落花流水锦”的继承和发展,它有绸地,锻导两种,花纹的样式极其丰富。比如:大小方胜、梅花点、水波纹,特点则是极简、朴素、大方等。关于浣花的由来还有一种说法,是因为这种锦织成之后,多在锦江的浣花潭内清洗,故得此名。

古时候蜀锦的织造工艺

蜀锦是以蚕丝为经纬,通过几道工序的结合,将蚕丝与蚕丝的组织形式进行变化,将蚕丝编织成精致、色彩艳丽的锦缎,这一过程统称为蜀锦的传统编织技术。每一块蜀锦都要经过四个大环节才能做出。从丝织的准备工艺、到丝织织造工艺、再到绞丝练染工艺及纹制工艺,每一步都需要严格、细致的进行。

以时间顺序为逻辑的话,蜀锦织造工序的第一部分是:纹制工艺,通常称他们为点意匠和挑花结本。

点意匠:蜀锦设计者可依据花楼织锦机的技术参数,和生产过程中所给出的技术要求,完成图案设计(包括图案、花色等)。从图纸开始,到图纸上显示出工艺参数,都是由“点意匠”在图纸上完成的。以织机纹针数(甲子数)、织物的经纬密度、纹样类型及纹样大小为依据,对意匠纸进行选择,对意匠纸的纵格数和横格数进行确定,并按照物组织对意匠及设色进行绘制。

挑花结本:蜀锦的制作织机要织出结构严谨、 色彩丰富的蜀锦图案,必须有一种需要一个能够控制升降,它可以自动地起下、下、上、下三个步骤,将图案所需的各种颜色的纬线按一定的顺序编织出来,而这一过程,在古代的蜀锦编织工艺中,叫做“挑花结本”。此工具由花绷子,花枝条,花钩组成,挑花机等同于提花织锦图案的机械制版过程中的踏板工作,而穿线则等同于纹板。

到了绞丝练染工艺环节的时候,代表工艺则为:打芋。打竽是加工织锦用纬丝的一道工序,由于卷好的丝卷呈两头尖的橄榄核状,因此老百姓给它取名叫“打竽儿”。

之后便是丝织的准备工艺,也叫:装造。主要是指将甲子线与花楼木织机的“瓜拉子”连接起来,并且进行分扒分从穿入花扒的作业

最后便是上机织造。蜀锦手织用的是一种小型的楼形木织,必须要两个人同时配合一起工作,上面的“挽花工”负责按照一定的次序接线和提经,下面的“投梭工”负责拉线和打纬,两个人一起工作。

蜀锦的染色工艺

蜀锦的工艺与加工方法,是由桑蚕丝的特性所决定的,所以热色的部分需要考虑到桑蚕丝的质地,先缫丝,然后从纴上取下绞装生丝。该丝是由若干根茧丝组成的,而每根蚕丝又由数百根的微细纤维共同组成。由于利用丝胶进行凝合,也就是在生丝的外表面被一层丝胶所覆盖,所以它的手感粗糙而硬,从而对光泽和染色产生影响。

因为在丝胶中还含有蜡质、灰粉及各种色素,所以它必须经过精练,脱去丝胶,才能进行染色

古时候制作蜀锦的提花机

提花工艺,最早出现在的中国,也代表着中国古代纺织技术的高超,它的制作方法,起源于原始的“腰线挑”。是在汉朝,斜线、横线纺织的基础上,衍生出了这样的制作方法。

一般情况下,都是用一根针来控制一根针(吊起经线的针)来编织图案,要想编织出图案,就必须要有更多的针,两根针只能编织出平纹,三到四根针可以编织出斜纹,五根针才能编织出绸缎图案。

传统提花机

想要织出复杂的花型周期很长的花型,就需要将经纱分为多个组,这样就有了“多综多捻”的花机。然而,随着综和线的增加,织造工艺变得越来越复杂,从而影响到了生产的效率。直到三国时期,马均对提花技术进行了改进,他使用了一种叫做“束综”的工艺,这样既方便了操作,又提高了工作效率。

近代时期的蜀锦

鸦片战争后,由于外来商品大量涌入,国营产业遭受重创,蜀锦已不复当年盛况,无论是规模还是产量都大不如前,尤其是在临近解放前,更呈现出一种不景气的状态。解放以后,在国家的帮助下,巴蜀锦业的下岗职工,于1951年9月,以“自我救国”的方式,成立了“成都市蚕丝联社”(成都巴蜀锦厂),巴蜀锦业才得以重获新生。

在1965年,市立工艺品局的领导下,遵照朱德主席首次检查该厂时对蜀锦的要求,开始走高端路线。为了将蜀绣传承下去,集中了广大干部,专家,老艺人,能工巧匠,对历代锦缎进行了研究,研究,临摹,收集民间图案,创造出新的花样。

50年代中期至末期,先后完成了“凤穿牡丹”、“白鹤闹松”、“龙凤呈祥”等民间传奇花纹的刺绣,重现了遗失40多年的“月色三闪缎”、“锦上添花”、“通海缎”、“双经葛”、“方方锦”等84种花纹,以及传统的“八丝式”和“五丝式”织造,并创作出了“杜甫草堂”、“武侯祠”、“望江楼”、“农,林、牧副鱼”等新花样。

蜀锦曾一度辉煌,但随着工业化的进展,手工织机逐渐被现代织机所取代,整个蜀锦行业呈现出萎缩和衰退的趋势。2003年成都蜀锦厂倒闭,被成都蜀锦文化发展有限公司兼并,原成都蜀锦厂厂址被开发商改建成旅游购物场所蜀江锦院( 成都蜀锦织绣博物馆),另成立了成都市蜀锦工艺品厂,而后蜀锦如同睡着了一般,很少有年轻人再听到过它的名字。

【参考资料】:

【1】《谈千年蜀锦纹样的审美变迁》袁元

【2】《“蜀锦”文化意蕴浅析》 郑亚星

【3】《浅析蜀锦的创新运用》罗枭明

【4】《唐代蜀锦团窠纹的审美特征》程思 乔洪